Садржај
Велика достигнућа ренесансне уметности обично се повезују са мајсторима ренесансне Италије, као што су Леорнадо и Микеланђело. Нордијска ренесанса је такође постигла велики напредак у визуелним уметностима, али карактеристике италијанског и нордијског покрета су прилично различите.
Базе
Ренесанса се у пољу уметности односи на оживљавање уметности архитектуре у Европи између 1400. и 1600. године, са средиштем у Италији. Ренесансни уметници и мислиоци били су инспирисани уметношћу и идејама античке Грчке и Рима, а централни фокус ренесансе био је хуманизам повезан са античком Грчком. Хуманистичка ренесанса је дала велику важност достојанству и вредности појединца, смањујући тако верску догму. Присуство многих класичних рушевина и артефаката у Италији, попут римске архитектуре и скулптуре, укључујући копије грчких скулптура, сматра се једним од разлога зашто је ренесанса започела у Италији.
Теме и технике
Почетак ренесансе у Италији догодио се у Фиренци, у првој деценији КСВ века. Хуманистичка филозофија довела је до пажљивог проучавања људског тела и повратка голотиње у визуелним уметностима. Архитекта Филиппо Брунеллесцхи (1337-1446) био је пионир и утицајан у делу са линеарном перспективом, техником која је допринела реализму ренесансних слика, стварајући илузију дубине. Ликови и лица били су још реалнији, изражавајући снажне емоције. Уведене су теме класичне митологије повезане са хуманистичким просветљењем уместо са паганством средњег века.
Висока италијанска ренесанса
У италијанској високој ренесанси (1490-1530) забележен је успон Микеланђеловог Давида (1501-1504), Леонардове Мона Лизе (1503-1505) и Рафаелове Сикстинске Мадоне (1513). За то време Рим је заменио Фиренцу као средиште догађаја, уз подршку папе Јулија ИИ да обезбеди услуге Микеланђела, Леонарда и Рафаела. Иако се висока ренесанса сматра врхунцем повратка класичних хуманистичких вредности, јер Црква остаје највећи покровитељ ренесансне уметности, наративно и историјско хришћанско сликарство наставило се као главни жанр.
Нордијски препород
Нордијска ренесанса (1420-1580) односи се на истовремену појаву уметности у Немачкој и Холандији, попут Фландрије и Холандије. Међу њеним највећим уметницима су Јан ван Еицк, Рогер ван дер Виден, Пиетер Бруегел Старији, Хиеронимус Босцх и Ханс Холбеин тхе Иоунг. Гентова олтарна слика Јана ван Еицка (1432) сматра се оријентиром почетка нордијске ренесансе, а немачки сликар Албрецхт Дурер, најбољи сликар и графичар.
Разликама
Нордијска ренесанса, у смислу уметности, може се сматрати практичном и чврстом за разлику од идеализма италијанске ренесансе, као што предлажу Ирска и Светска уметничка енциклопедија. Нордијски сликари били су мање забринути обнављањем класичног духа него развојем уљаног сликарства и линеарном перспективом. Гравирање је било распрострањеније на северу, повезано са Гутенберговим изумом штампе, а скулптура је била мање популарна, осим дрвета. Даље, утицај протестантске реформације допринео је очувању готичког стила од стране сликара.
Разматрања
Нордијска уметност понекад може бити више хуманистичка од италијанске. Дурер је посетио Италију и дао свој допринос теоријским расправама о ренесансној уметности. Његов увод у геометријску теорију, од 1525. године, била је прва научна расправа о перспективи нордијског уметника. Дурерова фасцинација аутопортретима учинила га је познатијим од било ког италијанског ренесансног уметника, сугеришу Хорст Волдемар Јансон и Антхони Ф. Јансон, у Историја уметности: Западна традиција.
