Садржај
У античкој Грчкој комади су били заступљени у амфитеатрима који су понекад смештали и до 25.000 људи. Глумци, без користи од микрофона, морали су да делују у декламаторском стилу, што савременој публици не би изгледало природно. Кроз историју позоришта, архитектура сцена утицала је на стил позоришта и обрнуто. Данас постоје четири основне врсте позоришних сцена.
Просцениум стаге
Најтрадиционалнији тип сцене за позориште је просценијум, у којем публика седи у редовима окренута ка сцени. Сам просценијум је зид који одваја сцену од гледалишта - тамо где седи публика - и изгледа као оквир око простора за извођење. Неке сцене овог типа су „нагнуте“, што значи да је површина нагнута под углом који пружа бољи поглед на „задњи“ део позорнице - онај далеко од публике.
Просценијумске фазе идеалне су за перформансе и реалне стилове производње. Подручје крила, на левој и десној страни бине, као и подручје основе - простор изнад бине - камуфлиран је зидом просценијума. У многим продукцијама читави сетови су скривени у тим областима, тако да помоћници на сцени могу у потпуности променити сцену између сцена, стварајући реалну илузију другачијег места за следећу сцену.
Арена Стаге
У овој врсти простора, публика у потпуности окружује подручје перформанса. Било да је квадратна, кружна или правоугаона, ова врста сцене ставља публику врло близу подручја извођења. Такође позната као кружно позориште, ова врста позорнице слична је оној која се користила у средњовековно доба, у којој је платформа била постављена усред пијаце на отвореном. Поставка би требала бити минимална, како не би сакрила глумце од јавности, иако промене у осветљењу могу створити илузију протока времена између сцена. Редитељи морају пажљиво водити означену локацију глумаца, тако да се током представе суоче са публиком са сваке стране и не остављају одређени одељак оштећеним. Ова врста сцене је погодна за представе у којима је потребан осећај интимности или за глумце који директно комуницирају са публиком, као што је то обично био случај у средњовековним представама.
Отворена сцена
У овој организацији публика седи на три стране правоугаоне сцене која се буквално „отвара“ у простору за седење. Отворена фаза може или не мора бити повезана са већом сценом просценијума. Током Обнове у 17. и 18. веку, већина етапа била је комбинација просценијума и отворене, са разрађеном поставком која није била усмерена на реализам, већ је представљала идеализовану визију величине. Будући да су глумци и публика током представе били потпуно просветљени, у време рестаурације било је теже створити илузију одвојеног света на сцени, иако се та илузија сада може створити модерним осветљењем. Отворене сцене омогућавају реалистичне продукције које суптилно привлаче публику у свет представе док глумци улазе и излазе из отворене сцене.
Флексибилна позорница
Као што и само име говори, флексибилна позорница може имати много облика и облика, укључујући елементе из отворене сцене, арене или просценијума. Предвиђени су неки позоришни простори, тако да се позорница може мењати током презентације. Ове позорнице омогућавају стилизовани реализам, у којем се илузија различитих места ствара од сцене до сцене променом глумачког простора уместо променом сценске сцене. Тренутне продукције древних грчких или шекспировских представа често покушавају да „модернизују“ материјал данашњим натуралистичким костимима и перформансима, доводећи оно што се чини превише грандиозним материјалом на приступачнији ниво, како физички тако и уметнички.
