Садржај
Постоји много стилова визуелне уметности, који се карактеришу према уметничким принципима, елементима које примењује уметник, периоду у коме је дело настало, као и његовом односу са одређеним уметничким покретом. У Француској су се развила два велика, али врло различита стила: први је био реализам, а касније импресионизам.
О Реалистиц Арт
Реализам је стил у којем уметник покушава приказати своје објекте на најреалнији и објективнији могући начин. Овај стил се појавио у Француској у осамнаестом веку, достигавши врхунац средином деветнаестог века и имао је кратко оживљавање након Првог светског рата. Реалистичка умјетност се поклопила са позитивистичком ером, када су објективне научне методе схваћене као рјешење свих проблема човјечанства. Такође се односи на реализам као натурализам, јер су уметници овог времена покушали да прикажу природну истину свакодневних тема.
Реални уметници и њихова дела
Питања реалистичних радова долазе из свакодневног живота и она су она која су претходни умјетнички покрети намјерно избјегавали или игнорирали, као што су сиромашни људи. Већина реалистичких уметника су Французи, мада је било и неких угледних америчких, британских, немачких и руских сликара. Едгар Дегас, Роса Бонхеур, Артхур Хугес, Јохн Еверетт Миллаис, Винслов Хомер, Тхомас Еакинс, Георг вон Диллис и Николаи Ге су само неки од многих који су насликали овај стил.
Абоут Импрессионист Арт
Развијајући се од реализма / натурализма, импресионистички покрет се појавио у Француској средином 19. вијека. Овај стил је означен као такав зато што је циљ уметника био да пруже општи утисак сцене, а не детаљан портрет. Импресионисти су настојали да прикажу ефекат покрета и светлости на изглед објекта како би промовисали визуелне сензације које тумачи људско око.
Импрессионисти и њихови радови
У важној промени од својих традиционалних претходника, већина импресиониста је своје радове насликала на отвореном, уместо у студију, користећи природне пејзаже, наравно, воду која рефлектује сунчеву светлост и људе који уживају у рекреативним активностима на отвореном. За симулацију рефлексије, светлости и покрета коришћени су кратки, брзи потези четкањем и непомешане примарне боје. Његови радови, када се посматрају пажљиво, изгледају збуњени и нереални, али удаљеност показује тренутак који је заробио умјетников поглед. У овом стилу су насликали француске, руске, америчке и белгијске умјетнике, укључујући Цлаудеа Монета, Пиерре-Аугуста Реноира, Цамилле Писсарра, Фредрицка Царл Фриесекеа и Јохн Сингера Саргента.
